好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫并成為一名優秀的畫家需要具備四個方面的條件。

第一，必須具有鮮明的風格；

第二，必須具有一定的作畫難度；

第三，必須要既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實；

第四，藝術作品必須具有特殊的情感。

“好畫”的風格在不斷豐富和變化，但品評標準在大的方面依舊沒有離開“謝赫六法”涵蓋的框架。

好的畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平。

只有留下具有說服力作品的藝術家，或者符合時代發展規律的藝術家，才有可能成為歷史的選擇。

清 馬逸 花鳥畫 工筆牡丹《國色天香圖》

什么是真正的好畫？以什么標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標簽來估計，還是通過拍賣行里此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？顯然，上述條件并不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷“好畫”的絕對標準。不過，吊詭的是，現實中，諸如此類的附加因素正在成為“好畫”的標準，“價格”、“身份”正在演變為“價值”。

亂花漸欲迷人眼，正如理論家王志純在此前的訪問中所說，不能讓現象遮蔽了本質。今天，在嘈雜的繁榮景象里聚集了太多的現象，多到難以捕捉實實在在的本質問題，而一旦標準被模糊掉，人們也就無法辨析甚至遺忘了真正的藝術價值，于是，“好畫”的定義也必然被改寫。

“什么是好畫”、“什么樣的畫家有潛力”、“好畫的價值體現在什么地方”……這一系列的問題看似簡單，實際上卻并不容易說得清楚，不過，在當下這一時期，有必要來回答這些問題，有必要闡釋“好畫”的定義，更有必要重提藝術標準。李愛國、齊鳴和付曉東三位學者，分別從繪畫的技法、藝術家的素質以及批評家的關注點等幾個不同視角闡述了他們對“好畫”、“好畫家”的定義。

好畫是能夠經受歷史考驗的……要具有極其鮮明的風格；具有一定的作畫難度；既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實；有特殊的情感，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。

所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著凄涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷?！?